ПРЕМЬЕРА

КОМУ СЛУЖИТ ХУДОЖНИК?

В только что отстроенном здании театра “Школа драматического искусства” на Сретенке состоялась аванпремьера спектакля “Моцарт и Сальери” А. Пушкина. Это новый вариант постановки 2000 года. Она игралась в старом помещении театра на Поварской. Но прекратила свое существование из-за трагической гибели актера Владимира Лаврова (Сальери). Нынешняя версия спектакля во многом отличается от прежней.

В театре на Поварской были низкие потолки в подвале обыкновенного жилого дома. И в этом было веяние прежней эпохи. Подвал – знак изгойства, символ андеграунда. Сегодняшняя эпоха поражает своим великолепием и блеском. Москва отстроена так, что не уступит в красоте любой столице мира. И новый театр на Сретенке, созданный по индивидуальному проекту Анатолия Васильева и художника театра Игоря Попова, вполне соответствует духу нынешней Москвы.

Театр на Сретенке напоминает великолепный храм искусства. Он сочетает в себе различные театральные стили: здесь есть и помещение в духе шекспировского “Глобуса”, и выполненная из камня и таким образом увековеченная декорация знаменитой постановки театра “Плач Иеремии”, которая является одной из стен фойе; и просторный “Манеж” с высоким потолком, выстроенный в стиле римской базилики. Везде ослепительно белые стены, прозрачная крыша, сквозь которую видно небо.

Новая версия “Моцарта и Сальери” играется в зале “Манеж”. И чтобы вписать спектакль в новое пространство, у Анатолия Васильева ушло немало времени и сил. Была создана новая декорация. Увеличен состав участников. В результате спектакль приобрел новый объем и во многом новую атмосферу. И тот, прежний, вариант поражал красотой и великолепием костюмов, аксессуаров, являющихся предметами художественной роскоши, как, к примеру, высокий хрустальный бокал, в котором Сальери приготовил яд для Моцарта. Новый вариант выглядит еще величественнее, еще торжественнее.

На роль Сальери был приглашен Александр Яцко, актер Театра им. Моссовета. Он вместе со своим однофамильцем – Игорем Яцко, первым и единственным в этом спектакле Моцартом, играет пушкинскую трагедию.

Новшество этой постановки заключается в том, что пушкинская драма соединена с “Реквиемом”, созданным композитором Владимиром Мартыновым, другом театра (Анатолий Васильев работал с ним еще в “Плаче Иеремии”). Музыку Моцарта и Мартынова в спектакле исполняет известная группа Opus Post. Ансамбль древнерусской духовной музыки “Сирин” поет “Реквием”.

Трактовка пушкинской трагедии у Васильева необычна. Это история двух художников, один из которых был отравлен, лишен жизни и попал на небо, другой, отравивший его, вступил в связь с дьяволом и стал сочинять музыку, диктуемую адом.

Темы творчества, гениальности, смерти волнуют Анатолия Васильева очень глубоко. Он в своих постановках разрабатывает духовную, метафизическую проблематику. Ибо дух и метафизика для него вовсе не отвлеченные вещи.

Анатолий Васильев осваивает область новых чувств и мыслей. Они не связаны с раскрытием душевных, психологических переживаний, которые мы, как правило, встречаем на традиционной сцене, они связаны с более редкими, особыми и высокими чувствами, которые человек испытывает в минуты духовных озарений, в размышлениях о Боге. Эти чувства в спектакле Анатолия Васильева соединены с подлинной красотой. Он пришел к ней после своего аскетического периода, ознаменованного “Плачем Иеремии” и закрытыми лабораторными опытами в области актерской методологии.

…В огромном, полном воздуха, высоком пространстве зала, где нет традиционной сцены-коробки, отделяемой от зрителей рампой, режиссер строит разнообразные композиции. Особенно впечатляет Страшный суд, когда исполняется “Реквием” В. Мартынова. Справа на лестнице располагаются хористы в сверкающих зеленых с золотом костюмах, с нимбами на голове. Звучат ангельские трубы. Божественная радость встречает человека по ту сторону смерти.

Сияющая белизна стен и декораций придает всему особую торжественность и великолепие. И становится очевидным, что спектакль “Моцарт и Сальери” должен разыгрываться именно в этом здании, напоминающем храм. Он так подходит тому особому типу васильевского театра, который близок религиозному культу.

У театра Анатолия Васильева есть будущее, которое обещает интересное развитие его идей и поисков. Его привлекают ритуальные формы, мистерии – все это Васильев собирается осуществить в новом здании на Сретенке. И уже сейчас здесь выступают православные монашеские хоры из монастырей Греции, Грузии и Украины. А также идет программа Мин Танака, уникального исполнителя ритуальных японских танцев. Все это в рамках фестиваля “Узкий взгляд скифа”. У Васильева существуют обширные планы, связанные с его учениками и зарубежными коллегами. “Школа драматического искусства” в своем новом доме на Сретенке обещает стать одним из крупнейших театральных центров Европы и украшением Москвы.

Полина БОГДАНОВА

© "Литературная газета", 2002