ИСКУССТВО
Ирина Крутова: Верю в себя
На «Романсиаде-2002»,
ежегодном конкурсе вокалистов, завоевавшем всероссийскую популярность,
Ирина Крутова поразила всех не только как певица, но и как драматическая
актриса: настолько талантливо «сыграла» она героинь романсов,
которые прозвучали в её исполнении в Колонном зале Дома союзов,
слышавшем в недавнем прошлом голоса корифеев жанра – Бориса Штоколова,
Галины Каревой, Нани Брегвадзе… Поздравляя со сцены молодую певицу
с наградой – второй премией и званием лауреата, член жюри народный
артист России Аристарх Ливанов сразу заявил публике: «Перед вами
большая актриса!» Такое признание для двадцатидвухлетней Ирины,
студентки Музыкально-педагогического института имени Ипполитова-Иванова,
недавно приехавшей в Москву из Краснодарского края, согласимся,
дорогого стоило.
–
Ира, это был ваш первый конкурс?
– Что вы, я закалённая в конкурсных боях. Школьницей у нас на
Кубани участвовала чуть ли не в каждом конкурсе – краевом, зональном...
Не знаю даже, сколько у меня дипломов всяких. Как только какой
фестиваль: «Ну кто будет петь?.. Крутова!» Всем казалось, что
это для меня проще простого. Но пришло время, когда я стала относиться
к таким предложениям как профессионал – за плечами всё же было
Новороссийское музыкальное училище, которое я окончила как дирижёр.
– Я заметила, что многие певцы начинали с дирижёрского образования...
– Просто такой вокалист музыкально более грамотен. Почему-то принято
считать, что певцы знают всего два аккорда и могут только одним
пальцем наиграть мелодию. Я, слава богу, если с инструментом и
не на «ты», то аккомпанировать себе на рояле могу. К тому же на
дирижёрско-хоровом отделении у нас была постановка голоса. Потом
поступила на вокальный факультет Ростовской консерватории. А теперь
учусь в Москве.
– Как появилась в вашей жизни «Романсиада»?
– Объявление об этом конкурсе прочла моя мама в газете «Труд»
и сказала: «Давай попробуй!» Это было в 2000 году. Так что в «Романсиаде»
я участвовала дважды. Первый раз недотянула до финала: наверное,
ещё по-настоящему не понимала, что такое романс. Через два года
в Колонном зале я исполняла тот же романс «Я простая девка на
баштане», но уже переполненная чувствами своей героини, забыв
обо всём на свете.
– Помню, как вы пели тогда «Шёлковый шнурок», трагический романс,
сродни бунинским «Тёмным аллеям»… Драматизм – ваше главное условие
при выборе репертуара?
– У меня программа действительно не совсем обычная, я бы сказала,
сюжетно-напряжённая. Это и «Ты меня оставил, Джемми» Хренникова,
«Огни заката» Прозоровского, «Полно, сокол», «Благодарю, не надо»
Фомина… Голос у меня лирический и вроде бы не отвечает драматическому
нутру. Но всё это выход к настоящим чувствам. И я эмоционально
выкладываюсь полностью.
«Шёлковый шнурок» – из репертуара Аллы Баяновой. Я слышала его
ещё в исполнении солистки Большого театра Марины Шутовой. Поняла:
моё! Этот романс недостаточно просто слышать, его надо представить
зрительно.
Я часто сижу в библиотеке, копаюсь в нотах и в первую очередь
обращаю внимание на текст. Музыка музыкой, но я не знаю ни одного
плохого романса на стихи Пушкина.
– Удачный старт для начинающего артиста – большое дело. Но так
ли много решает он в наш меркантильный век?
– Для того чтобы спеть сольный концерт, за аренду зала надо заплатить
столько, что я со своей стипендией в 400 рублей и мечтать не смею.
Спасибо, нас, лауреатов «Романсиады», поддерживает её организатор
и ведущая Галина Сергеевна Преображенская – мы для неё большая
семья, и она по возможности старается всех нас задействовать,
она наш наставник и друг.
Приглашает к себе также замечательный тенор Давид Гвинианидзе
– лауреат первой премии нашего конкурса. Он занимается программами
фонда «Таланты мира». Участвую в совместных проектах с Борисом
Борейко.
Конечно, всё это даётся с трудом. Вот и думаешь, может, случится
такое чудо: подойдёт кто-то после выступления и помимо восторгов
реально поможет. Государство-то в стороне. А ещё я мечтаю об оперной
сцене. Люблю Чайковского, Пуччини… Сейчас со своим педагогом Евгением
Ивановичем Исаковым готовлю сцену письма Татьяны в «Евгении Онегине».
И не перестаю верить в себя.
Беседовала Татьяна
МАРШКОВА
Когда душа поёт
Как-то
коллектив фольклорного ансамбля «Русичи» выступал перед жителями
Владимирской области, звучала старинная песня «Калинушка». Неожиданно
в зрительном зале зарыдала женщина. Позже выяснилось, песня вызвала
в памяти слушательницы картину давно минувших дней.
Подобных историй случалось немало. По сложившейся в коллективе
традиции после концерта артисты спускаются в зал к зрителям. И
тогда со всех сторон слышится: «А мы эту песню в Сталинграде пели»,
«Спасибо вам за песню моей молодости»…
В репертуаре ансамбля – песни наших бабушек и дедушек, прабабушек
и прадедушек и даже более далёких предков. Песни старые, давно
забытые, среди них – настоящие музыкальные шедевры. Коллектив
их ищет и всегда находит: то в деревне какой-нибудь подслушает
и запишет, а то совсем просто: напоёт их, как Виталию Галицкому
родная бабушка.
Только на концертах этого ансамбля можно одновременно услышать
владимирский рожок и гудок-смык, гусли и лютню, бубен и лиру,
дудки и варган. Эти инструменты уже давно перекочевали в музеи,
а «Русичи» в буквальном смысле слова вернули их к жизни.
Виталия Галицкого, музыкального руководителя, называют в коллективе
дедом. Он и по возрасту старше всех, и в фольклорное творчество
пришёл раньше, и житейского опыта у него больше. А уважают и ценят
ещё и за золотые руки. Он – музыкант и художник-конструктор одновременно.
Когда много лет назад Галицкий пришёл на репетицию фольклорного
ансамбля и впервые в жизни увидел настоящую лиру, изготовленную
одним из последних мастеров в начале ХХ века, он буквально заболел
желанием научиться на ней играть и самому смастерить такую же.
Ходил по музеям, разыскивал сохранившиеся инструменты, изучал
их. Теперь на его счету тридцать вручную изготовленных лир, какие
делали в Древней Руси. Сегодня музыканты «Русичей» универсально
владеют и другими инструментами старины глубокой. Звучание их
вызывает необъяснимое состояние души.
Виталий Галицкий, Александр Дерябин, Валентин Жигалин и Андрей
Сенин встретились когда-то в клубе «Круг», существовавшем в 80-е
годы при фабрике «Дукат». Снялись в роли музыкантов в фильме «Русь
изначальная» по роману Валентина Иванова, после чего, собственно,
и пришло это название – «Русичи». В 1985 году на Всероссийском
конкурсе народной песни завоевали сразу два диплома. Их полюбили
зрители. Оценили в Министерстве культуры, предложив работать самостоятельно
во Владимирской филармонии. К моменту, когда в «Русичей» попал
пятый музыкант, Владимир Яворский, коллектив уже был известен
по всей России.
– Мы не просто работаем вместе, мы живём общим делом, дружим семьями,
всегда помогаем друг другу. Творчество спасает от всех житейских
проблем. Без музыки душа скудеет. Если что-то не заладилось со
здоровьем, значит, надо немедленно бежать на репетицию, – говорит
Александр Дерябин.
Сегодня творчество ансамбля востребовано, людям хочется вернуться
к традициям народной культуры.
Галина БЕЛОУС
